¨Septiembre¨ un film guatemalteco que te dejara un llanto de Silencio

(Información Cortesía: MassivoRecords/XG)

Kenneth Müller está a punto de estrenar su nueva entrega al cine, Septiembre – Un Llanto en Silencio, la producción cinematográfica cuenta con la participación de figuras importantes en Latinoamérica.

Septiembre es un drama basado en hechos reales que narra la historia de amor entre un padre y su hija quienes emprenden un viaje de lucha por sobrevivir en una de las épocas más difíciles del conflicto armado interno en Guatemala. Theresa quedó sorda a los 3 meses de edad y perdió a su madre en medio de un ataque terrorista perpetrado por la guerrilla un 5 de septiembre de 1980.
La filmación de la película inició a finales de 2016.

Siendo tan importante este film basado en experiencias personales de Kenneth Müller, es muy gratificante recibir el tipo de críticas que Patricio Burbano – escritor, cineasta, fotógrafo y corresponsal internacional publica este 17 de agosto en el prestigioso Wall Street International, leído por millones de personas a nivel mundial y quien calificó a la película como ¨una historia profundamente humana¨ y ¨una joya del cine latinoamericano¨

En los años ochenta, Guatemala sufrió un ataque terrorista que dejó muertos y heridos al estallar una bomba cerca del autobús donde viajaban Fausto Müller (de pocos meses) y su madre llevándolo en brazos. La madre y el niño sobrevivieron, pero la explosión dejó al pequeño con una sordera permanente. El recuerdo del atentado fue el punto de partida para la segunda película del realizador guatemalteco que ya antes había generado el interés del público con su ópera prima 12 segundos, ganadora del premio Netflix en el 2015.

América Latina ha sido el escenario de batallas interminables entre la izquierda y la derecha que han sido muy bien retratadas en el cine. Historias de dictaduras y represión militar, de grupos terroristas, corrupción, violencia. Historias sobre muertos y desaparecidos: La noche de los lápices (Héctor Olivera), Rojo amanecer (Jorge Fons), Memorias del subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea), Machuca (Andrés Wood) son algunos de los ejemplos más interesantes dentro del continente.

Pero, «¿es el sufrimiento de mil seres humanos más grande que el de uno solo?», como se preguntaba en sus diarios el escritor alemán Michael Ende. Septiembre, un llanto en silencio, tiene la virtud de no quedarse en la mera anécdota política, y construye una historia profundamente humana a partir del drama cotidiano entre un padre y su hija.

Una explosión marca el inicio de la película, que nos cuenta el drama de la soledad, el dolor de crecer, el enfrentamiento con el miedo y el amor incondicional, de la mano de Teresa (Costanza Andrade) y su padre Josué (Saúl Lisazo).

Es impresionante la versatilidad actoral de Saúl Lisazo (esa especie de George Clooney latino a quien estábamos acostumbrados a ver en telenovelas) capaz de construir en esta película uno de los personajes más sólidos de su carrera. Se nota la mano de un director, discípulo de Hitchcock, Spielberg y Cuarón, con un manejo del lenguaje cinematográfico que nos mantiene siempre en suspenso.

Teresa pierde a su madre tras la explosión. La niña sobrevive pero queda sorda. Josué tendrá que hacer las veces de padre y madre con una niña sorda para la que el sistema no está listo. La pequeña se verá obligada a dejar el colegio por (irónicamente) haber suspendido la clase de música. Su padre se convertirá nuevamente en su refugio.

Pero al pasar de los años Teresa ha crecido, es casi una mujer y empieza a buscar su propio camino rompiendo la sobreprotección de la burbuja paterna. En una de las escenas más potentes de la película, Teresa grita su frustración con todas sus fuerzas. Un estallido interior al desmoronarse su mundo. Un estallido que ella misma es incapaz de escuchar.

La actriz Costanza Andrade hizo un trabajo de introspección muy interesante con Teresa. Parte de su entrenamiento actoral para el papel consistió en ponerse tapones en los oídos y llevarlos todo el tiempo para experimentar con la sordera. Un ejercicio casi suicida en Ciudad de México.

La atmósfera de la película es la oscuridad antes del alba. Es ese momento en la vida en el que, aunque parezca que todo va mal, no sabes lo que te puedes encontrar a la vuelta de la esquina.

La película se estrenará muy pronto en las salas de Guatemala y México, que es donde Kenneth Müller ha sacado adelante su prolífica carrera cinematográfica.

Film “Lo Que de Verdad Importa” beneficiará a niños con cáncer

(Información Cortesía: Lucrecía Alfaro/XG)

A partir de finales de agosto llega a la pantalla grande de Guatemala la película “Lo que de verdad importa”.

La proyección de la cinta ofrecerá 100% de sus ingresos a beneficio de los niños con cáncer, dando la oportunidad a que el séptimo arte no sólo entretenga, sino que, a la vez, apoye una causa tan noble. El estreno será el 28 de este mes.

Paco Arango, el director y productor de la cinta y los miembros de su fundación Aladina en España, seleccionaron una fundación o asociación en cada uno de los países donde se ha proyectado la película. En el caso de Guatemala fue selecciona la Fundación AYUVI y su Hogar Estuardo Mini, como resultado de su trayectoria, eficiencia y aporte a la sociedad guatemalteca.

Ayuvi tiene 20 años en su esfuerzo por recaudar fondos para brindar un tratamiento sin costo a los pacientes que desarrollan cáncer pediátrico en Guatemala y dentro de sus proyectos están: el apoyo a la Unidad Nacional de Oncología Pediátrica –UNOP- y el apoyo al Hogar Estuardo Mini.

En la institución, se realizan 150 consultas diarias.  En lo que va del año, se han atendido a más de 7,460 niños, de los cuales se ha diagnosticado cáncer a 5,772 y un total de 2,467 niños están libres de la enfermedad.  El programa integral ejecutado por AYUVI en apoyo con sus benefactores y eventos de recaudación de fondos ha logrado que la tasa de abandono de tratamientos sea menor al 1%.

Anualmente se atiende un promedio de 550 niños que reciben, sin costo alguno, atención médica, hospitalización, medicamentos y alimentación; junto con bolsas de víveres suplementarios, subsidio de transporte, y hospedaje en albergue; cabe mencionar que cada tratamiento concluido por paciente tiene un costo aproximado de 450 mil quetzales.

Los fondos recaudados por medio de esta película serán invertidos en el Hogar Estuardo Mini, el cual brinda hospedaje a los pacientes y sus familiares, apoyo psicológico para las familias y apoyo médico a los pacientes, para las crisis propias de la enfermedad.

El objetivo principal de AYUVI a través del Hogar Estuardo Mini es la disminución de dolor, miedo y angustia para crear un ambiente de paz y estabilidad emocional que contribuya al bienestar de los pacientes y sus familiares, alrededor del 30% de los pacientes necesitan de este apoyo.

Ayuda a través del séptimo arte

“Lo Que de verdad Importa” se estrena en nuestro país el próximo 28 de agosto y el evento estará engalanado por niños de la Fundación AYUVI y por el productor, guionista y director de la película Paco Arango.

Arango es además el fundador y Presidente de la Fundación Aladina, entidad española que ayuda a niños y adolescentes enfermos de cáncer y sus familias. El cineasta dedica su vida desde hace 17 años a cuidar y mejorar la vida de estos pequeños guerreros; sin embargo, también dirige y produce películas, todas con fines benéficos.

“Lo Que De Verdad Importa”, es el primer film internacional que destina el 100% de los beneficios a causas sociales por todo el mundo. Es una historia positiva, una mezcla de comedia, drama y realismo mágico.

Una historia familiar y divertida que, además de entretener, hace soñar a todo el que la ve. “Lo Que De Verdad Importa”, ha llegado a millones de personas en España y México.

Esta película se estrenó en España en febrero de este año, generando una impresionante ola de solidaridad, que superó todas las expectativas durante el primer fin de semana con más de 445.000 espectadores.

En mayo se estrenó en México también con gran éxito pues se mantuvo en cartelera más de 10 semanas generando más de 1.100.000 de espectadores y más 2.900.000€ recaudados.

Morat y Álvaro Soler le ponen música a Mi Villano Favorito 3

El grupo revelación Morat y el artista internacional Álvaro Soler se unen en su primera colaboración con motivo del estreno de GRU 3 – MI VILLANO FAVORITO. Es la primera vez que las carreras de ambos artistas trabajan juntos, y lo hacen para ponerle ritmo a la tercera entrega de la exitosa franquicia producida por Illumination Entertainment. La amistad que une a Morat con Álvaro Soler se consolida profesionalmente con la producción de “Yo Contigo, Tú Conmigo (The Gong Gong Song)”, el tema de la película, compuesta y producida por ambos y que aporta ritmo a esta nueva entrega de la famosa saga, que llegará a los cines el próximo 30 de junio

Illumination Entertainment vuelve con más aventuras de Gru, Lucy, las adorables niñas y cómo no, los Minions, en esta tercera entrega de la exitosa franquicia que ya acumula una recaudación mundial de 1,520 mil millones de dólares. 

Morat y Alvaro Soler le ponen música a GRU 3 #MiVillanoFavorito3Aquí los detalles… https://goo.gl/mVybf4

Posted by Xpresat Guate Radio Juvenil on Monday, June 19, 2017

Sobre “Morat” 

Morat son la banda revelación que ha revolucionado la escena pop en España y Latinoamérica. En apenas un año estos colombianos amigos de la infancia han llegado a lo más alto de las listas de ventas, radio y streaming con sus canciones frescas y un sonido muy personal cercano al folkie acentuado por la presencia del banjo como factor diferenciador en sus creaciones.

Desde el éxito de ‘Mi nuevo vicio’ junto a Paulina Rubio al declarado por sus miles de fans como la canción del año ‘Cómo te atreves’ cuyo certificado en ventas alcanza el Quíntuple Disco de Platino en España, pasando por ‘Cuánto me duele’, un inquietante grito al desamor, su acertada colaboración con el artista mexicano Alejandro Fernández en ‘Sé que te duele, o su reciente sencillo ‘Amor con hielo’, Morat han crecido en todos los aspectos implementando nuevos matices a sus piezas, demostrando madurez técnica y artística, y siguiendo la estela de las bandas más relevantes de la escena musical mundial. 

Sobre “Álvaro Soler”

Álvaro Soler ha cautivado al planeta con sus canciones “Sofía” o “El mismo sol” incluidas en su álbum “Eterno Agosto” con más de 200 millones de streamings. Compositor, músico y cantante, este joven barcelonés afincado en Berlín, irrumpe en el panorama musical con la fuerza de su primer hit “El mismo sol” enamorando hasta la mismísima Jennifer Lopez con la que grabó a dúo una segunda versión de este tema. Meses después nos presentaba su segundo single “Sofía” con esta canción acabo arrasando en toda Europa y Latinoamérica. Álvaro Soler ha conseguido 6 Discos de Platino en Italia, Doble Disco de Platino en España y Polonia, Disco de Platino en Holanda, Suiza, Colombia, Ecuador y Perú y las visitas a sus vídeos superan el medio billón de vistas.

Sobre “GRU 3 – MI VILLANO FAVORITO”

Tras deleitar al público con “Gru, mi villano favorito” y los mayores éxitos de animación de 2013 y 2015, “Gru 2 – Mi villano favorito” y “Los minions”, Illumination vuelve con más aventuras de Gru, Lucy, las adorables niñas (Margo, Edith y Agnes) y, cómo no, los Minions en GRU 3. MI VILLANO FAVORITO.

En esta nueva entrega se presenta a un nuevo villano: Balthazar Bratt, un antiguo niño prodigio obsesionado con el papel que interpretaba en una serie de los 80 y que acabará convirtiéndose en el enemigo más formidable de Gru hasta la fecha.